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导读
『壹』 怎么样才能让一部电影火

首先是导演演员和题材,然后是宣传。

『贰』 如何把一部电影的开头做的吸引人。

尽量弄得让人看不懂。
看不懂才能看下去,要是一开

『壹』 怎么样才能让一部电影火

首先是导演演员和题材,然后是宣传。

『贰』 如何把一部电影的开头做的吸引人。

尽量弄得让人看不懂。
看不懂才能看下去,要是一开头就知道结果了那看不看还有什么意思了!!

『叁』 如何制造电影感

如何制造电影感 - Being Cinematic - 摄影篇之构图
如果大家平时有留意电影拍摄制作,那么在初学阶段很多人问的一个问题就是“如何让你拍摄的东西具有电影感”。电影之所以有电影感,其实不光在摄影上面需要匠心独运,在美术、道具、镜头语言设计、Blocking and
Sequencing(表演调度)、Pre-visualazations(预先视觉化)、声音设计都需要通力合作才能达到效果。我曾经就此问题从导演方面发表过自己的见解。现在我想从摄影上面来简单统述回答这个问题。

(以下文章内容假设读者皆有一定摄影基础)

经常有人在拍摄电影的论坛上面问的第一个问题就是“怎样让自己拍摄的画面看起来有电影感”。我觉得就“电影感”而言,有必要区分西方好莱坞式的电影和一些低成本制作的微电影。

尽管好莱坞电影用金钱鸿篇巨制的电影效果有时候非常难去用一些低成本的手段去复制,但是有一些基本简单零成本的拍摄理念是可以沿用终身地让你的电影看起来像“好莱坞电影”(“电影感”)。不管是电影摄像还是平面摄像,我觉得都会有益于区别你和一般的摄影师。

从摄影上来说,我想把下面制造电影感的部分分成5个要素:
Framing(构图),Lensing(透视),Camera and Camera Movement(相机和相机运动),Lighting(灯光),Color(颜色)

当然这5个方面不是唯一的电影感,但是我觉得这是很基本地区分好莱坞式电影和家庭录像的标准之一。

摄影师花了毕生精力去学构图,什么九宫法,什么黄金分割点,什么对角构图,什么什么什么什么⋯⋯我这篇文章不想讲基础,但是在这么多构图里面确实有些我觉得比较重要的地方区分电影感。
在拿起取景器的时候,有些东西你需要在脑海中明确—--

经常在前期和导演沟通交流要拍的电影的时候,需要先明确你要拍什么尺寸的画面。流行的尺寸有1.33 : 1 也就是俗称的4 * 3,1.78 : 1 也就是所谓的 16 * 9,1.85 : 1 (也就是这些年流行所谓的Academy,叫法每年都在变)或者2.35 : 1 (宽屏)或者是2.40/2.39 : 1 (我称作电子宽屏因为他们输出1920*800)究竟选什么样的尺寸应该符合故事的叙事要求。虽然超多人们觉得宽屏高大上,但是在很多叙事情景下宽屏并不给力。如果你的故事有庞大的群演和给力的美术,那么宽屏将会有助于你的环境表达。如果你选择了宽屏但是你的电影里除了白墙还是白墙,那么再宽的屏幕观众只会感到厌烦。相反,如果你要将的故事是一个很亲密的爱情片,或者你要拍摄的地点很局限有很多东西你都要放在画外,那么宽屏显然不是最好的选择。再假如如果你的电影里面演员的身高差异很大,老人小孩啥的啥的⋯⋯你懂的。像前几年很流行的1.33,在1.33:1的画面你里你可以轻而易举地表现一些很亲密的画面而不至于因为frame size(画面尺寸)而妥协。虽然现在1.33沦为了“电视剧感”。

画面尺寸的选择应该在前期的最早阶段就商定下来,甚至在story board(故事板)之前就决定。像电影The Dark Knight(蝙蝠侠,2008),他们拍了imax和2.35 spherical两个版本,但是导演决定打破传统把两种尺寸的画面混在了一起上映,这个大胆的举动导致结果也非很美丽。又一次印证了“拍电影无定理”理论。

现在你有了框架了,但是要往里面放什么?成千上万的文章教程都教了你在你的画面里放什么哪里放,但是放眼好莱坞式的电影和低成本微电影,在构图中很重要的就是"screen depth"。唔⋯⋯中文怎么讲呢,这个screen depth不是景深,而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。很多微电影在很狭小的location(场地)里拍摄的,小房间啊、小商店啊之类之类。相反好莱坞都是在很大的场地空间里拍摄,呃⋯⋯这个确实人家高富帅的proction(电影规模)让草根们很难去模仿,但是有一些东西呢还是可以让吊丝微电影增加screen depth。

最最最最最最最简单的方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面,而且你也会立马得到更好的角度和深度。

第二个方法就是拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧,对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线,或者至少能看见墙壁的角落,让你的画面看起来立马高大起来。

第三,把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户,那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢block the window(把窗户挡起来)或者blow out the window(把窗户过曝),但是如果你能把窗户外的景色带进画面,往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境,让画面非常漂亮地打开,画面的深度戏剧化地增加。

第四,如果你在室外拍摄,尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上,你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里,让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上,可以被虚化,但这些元素一定要在。

第四,我想说一下depth of field(景深)对画面的影响。很多很多人都误以为“大光圈浅景深”就等于“电影感”。呃,我只能说大光圈、浅景深是小朋友。景深只是构成电影感的众多要素中的一种,并不是你把光圈一开大“哇噻”电影感就出来了。很多那些业余摄影爱好者或者自诩人像摄影什么什么的爱好者用大光圈浅景深拍了无数糖水片睡了无数麻豆圈了不少钱,但这些人不配称为摄影师。如果你真的看电影的时候认真留心,那么浅景深在好莱坞电影中通常只用在两种以下的情况里:
第一种就是如果你在拍一个有很多信息量的semi-wide shot(半全景),你需要引导你的观众去注意某个重要的对象。想象一下路边咖啡馆有大概20多个群演,然后你需要观众去注意到我们的超级英雄正在接电话,这时候我们需要用浅景深去引导观众“该看什么”。

第二种好莱坞电影用到浅景深的情况就是在拍摄特写和中景的时候,这样浅景深可以帮助观众的注意力放在对话的内容上。

除了以上这两点,feature电影已经痛到入骨地花了大价钱去获得一个场地的拍摄许可,他们真的很想都拍出来给你看“你看你看,这里好叼。快看快看,这里花了好多钱。”所以establishing shot(全景)一定都是深景深。而且多人之间的对话也是深景深。深景深会让你的画面看起来高大上,更宏伟广阔。很多微电影看起来有一种claustrophobic(幽闭)的感觉是因为画面的深度不够。
所以,看好莱坞大片的时候好好思考感受一下,构图的时候思考一下画面的深度,你会惊奇你拍出来的画面会有质的飞跃。

源自:http://107cine.com/stream/58397/

『肆』 如何欣赏一部电影

电影是我们现代生活中,一种抒发自己情感的一种方式,人们常常会通过电影来把他想要告诫给人们的道理从作品体现出来,也有一种电影是想要赚取一定的利益的电影!

我个人觉得要欣赏一部电影我们首先要看它的内涵,其次才是看演技!还有很多很多方面,接下来就分享一下我自己看电影是怎么看的吧!

最后就是演员啦!一个好的演员很重要,不然就算你有好的剧本,但是没有好的演员也是没有用的!剧中有成龙这种出名的功夫巨星还有一系列大牌明星,演技更是出众,所以才能给我们上演如此好看的一部电影!


所以我觉得一部好的电影就是要这样欣赏的,品质、投入还有演员这三个必看!

『伍』 如何让小说更有电影感

用切换手法,或者是跳跃式思维,不要写得过于细腻,而是要有突出的画面感,紧凑的情节性。蔡骏有一部获过文学奖的短篇作品叫《绑架》,完全就是电影形式的小说。

『陆』 如何让你拍的DV影像具有“电影感”(转)

还有很多方面的因素决定你所拍摄的影像是否具有“胶片感。”
对于图像本身来说胶片影像有以下特点:大分辨率。35mm电影底片的分辨率可以达到4K.标准拷贝的分辨率也可以达到2K以上。所以分辨率大是胶片影像的显著特点。
色彩柔和。胶片的化学特性决定其影像色彩不同于视频。
宽容度大。胶片可容纳12-14档光圈的亮度范围,而视频仅可以容纳8-10档。所以视频往往会亮部过曝,暗部失去细节。不同胶片特有的颗粒感
结合拍摄方法和剪辑风格来说还包括:小景深。小景深有利于导演引导观众更注意力集中于画面某个区域。
光比可以较大。胶片的宽容度允许导演有更大的余地设计光线。
稳定拍摄。电影在大银幕放映,对影像的稳定性要求很高。
宽银幕。宽银幕更符合人的视觉习惯。
无技巧剪辑。电影的美学特征决定叙事流畅需要使用无技巧剪辑。
光线要想DV产生好的胶片感,你需要在透过镜头的光线到达CCD之前就开始考虑。摄像机的宽容度小,所以大多电视剧的拍摄采用“满堂亮”的方法。而影片往往采用低调画面,产生影像的“质感”。所以如果DV短片要胶片感,就必须对布光考虑和设计,并且拍摄时准确曝光,记录下最大范围的影像信息,以便在后期有处理的余地。
景深电影中的近景和特写镜头往往景深较浅。当摄影机聚焦到此焦平面时,后面的背景虚化。这种视觉效果更接近人类眼睛观察事物的心理特点。而视频图像由于成像面小和光孔小的原因,视频的景深很大。它的结果是物体看起来不真实。大多数消费级摄像机做不到小景深,改进的方法是:使用ND滤镜压暗场景,开大光圈,用长焦镜头拍摄,你可以得到浅景深的效果。
图像柔和许多摄像机在图像处理时添加了图像电子锐化(sharp)的设置,锐化造成图像的“视频味”。在使用中应关掉或者减小锐化档。
色彩倾向如果你选择10个影片,分别从中节选一小段重新看的话,你会对所谓的“胶片感”有
重新的看法,因为每个电影都有其独特的影调和色彩倾向。若想片子带有暖色调。你可以用淡蓝色的调节卡来调节摄像机的白平衡。
宽银幕宽屏幕更适合人的视觉习惯,所以,使用摄像机宽屏幕模式拍摄,可以使你的视频更加具有“电影感”。

『柒』 如何让一部电影具备自己的创作风格

我觉得看一个人的作品 ,是能够看出他是个什么样的人的。你的心能够感受得到作品背后那个人身上的气质。人的气场,经过创作作品这个流程,凝固成为了作品的风格。如果你自己的气场不稳定,那么你的风格也不会稳定。如果你的气场不干净,你的作品也不会干净。其他的那些技法什么的,都是表层的东西,都是你的气场所感召到的东西。不然为什么同样的技法,为什么艺术家A很喜欢, B却很少用呢?想成为一个好的艺术家,最该做的是知道自己到底是谁并且以生来实践之, 这样才能拥有稳定的磁场。若流于对风格的追求,总有一天风格就像时尚一样,会过期。

『捌』 怎样欣赏一部电影

由于每个人的爱好不同,所以对电影的看法也有很多不相同。同一部电影,一些人就会觉得很精彩,很好看;另一些人就有可能会觉得这电影十分平淡,看的时候都要睡着了。
先不讲电影的内容,先讲讲画面。一个画面,拍摄手法、光线、背景、演员的演技等等,都是相当重要的,画面感的好坏,影响着整部电影的效果。无论是宏大的场面,还是微小的细节,都很有可能让人留下深刻的印象。我们应该试着去欣赏这些东西,也许就会发现一些电影新的面貌。
而为什么一些情节老套的电影都会赢得观众的支持呢?因为他们胜在了演员、场景……以及,配乐。
再精彩的电影,缺了配乐,也许一样还是感觉苍白。比如优雅的场景有优美的配乐,战争的场景有磅礴的配乐。单听配乐也许感觉不了什么,但是配着画面去感受,一定可以让人留下更加深刻的印象。
最主要的就是电影的情节了。有一个好的情节,就可以把人牵入到那个故事中去,让人们置身体会。而平淡的故事情节,就如开头所说的,会看到睡着。不同种类的电影,自然会有不同的情节。打斗片需要的当然是激烈的格斗场面;爱情片需要的就是一段令人感动的爱爱情;童话片需要的就是那种想象力丰富的情节。我们所要去欣赏的,就是电影中的亮点,体现电影主旨的片段,还有各种陪衬的片段。有些电影之所以觉得平淡无奇,是因为,我们不根本不知道这部电影它想去表达些什么,而且这个情节太普通,太乏味,而且太老套了。还有一点就是电影的叙事方式。我们看惯了最简单的叙述方式——开头交代故事的起因,然后中间一大段是故事的内容,最后就是故事的结果。但是我们还要学会欣赏别的叙事方式,因为那些方式,有可能会让电影披上新装!前一段时间有一本电影叫《云图》,它独特的叙事方式很吸引人。回想一下,如果那本电影只是普通的叙事方式的话,就只是六个情节不多的小故事罢了;但是现在把它串联起来,把它排开,就真的感觉,这些故事之间联系更多了,情节更有趣了。也许有些人会看不懂,但其实只需要稍微思考下就会恍然大悟了。
我们还要学会去观察,整部电影给我们的启示。许多电影,也许并没有什么特别精彩的情节。但是它给了我们很多东西,很多人生的道理。这些道理可以从台词中去发现,可以从情节中去发现,可以从许多许多的细节中去发现。
总之,看一部电影时,应该认真地对待它,边看边思考,一遍不够再看第二遍,这就好比读书一样。当然,这值得我们看一遍又一遍的电影首先一定是一本好电影。

『玖』 让你产生相见恨晚之感的一部电影是什么

从心灵和情感的震撼度方面来说,我记忆最深的是80年代看过的一部台湾电影《妈妈再爱我一次》。那时我还很小,记得当时是父母领着我一起去看的。也许是因为母爱是一个永远不会褪色的题材,而这部电影就能让我们感受到那深深的母爱。也或许是因为这部电影给了善良的人们一个宣泄感情的出口,记得当时很多都是家长带着孩子欢天喜地的走进电影院,看到中途开始纷纷流泪满面,到最后一个个都是哭成泪人走出的电影院,可以毫不夸张的说,只要去电影院用心看完整部电影的观众,几乎就没有不哭的。这部电影根本就是一枚炸裂的催泪弹,点燃融化了亿万观众的内心,让人不由自主的跟着一起悲伤,一起感动,一起流泪。

『拾』 有没有一部电影让你反复观看,每次看的时候都印象深刻

我想每一个人都有一部让自己反复观看的电影吧,不同年龄段,不同时间,地点请进去看,感觉确实是很不一样的。

我反复看的电影还是有挺多部的,但这里的话我就推荐一部《人鬼情未了》。相信大家听到这个名字并不陌生,这确实是挺经典的影片,最初的时候是因为听到了它的伴乐,这部电影的基调,尤其是在片尾曲的时候是特别悲感且深沉的,然后再听到这个名字的时候,我就会觉得他应该是一部讲述缠绵悱恻爱情故事的电影,或许像中国的梁祝。

那我第四次观看的时候,因为我已经有了影片剪辑的思维和一些配乐的感觉,所以我可能纯粹的去欣赏里边的音乐基调。

不管怎么说,这部电影它既有思想教育的价值,同时也有一些话题性,议论性的价值。就拿男主最后与女主拥抱了这个画面来说,从心理上是一男一女相爱的两人在拥抱,但是从画面上你就会发现是一个女的神婆和一个女主在拥抱。这个时候可能就会启发挺多朋友的那一种八卦,一集跟同性相关的一些话题。也许就是在悲伤的结尾加了一些滑稽和一些调侃吧,就浪人可以从这个情绪当中稍微解脱出来。

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