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导读
1. 费德里科·费里尼的介绍


费德里科·费里尼(Federico Fellini,1920年1月20日-1993年10月31日),1920年出生于意大利里米尼市,意大利著名电影导演、 演员及作家。在意

1. 费德里科·费里尼的介绍

费德里科·费里尼(Federico Fellini,1920年1月20日-1993年10月31日),1920年出生于意大利里米尼市,意大利著名电影导演、 演员及作家。在意大利电影导演罗伯特·罗西里尼的帮助下,开始参与电影制作。费里尼与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”,有着60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的成就高峰,被认为是20世纪影响最广泛的导演之一。他更以强烈的“费里尼风格”,引导着战后意大利的精神进程。1费里尼一生曾赢得四次奥斯卡最佳外语片奖、两次威尼斯银狮奖和七座大卫奖。《甜蜜的生活》获得戛纳电影节金棕榈奖;1963年,自传式电影《八部半》诞生,该片多次入选各地影评人评选的影史十佳。1993年,费里尼被授予奥斯卡终生成就奖,同年10月31日病逝。意大利为其举行国葬,联合国教科文组织专门铸造了费里尼勋章。他的电影影响了许多同时代和后来的电影导演,包括大卫·林奇、库布里克、大卫·柯南伯格、马丁·斯科西斯、伍迪·艾伦、蒂姆·伯顿与库斯图里卡等。

2. 费德里科·费里尼哪些作品获得了奥斯卡金奖

费里尼 电影作品 四获奥斯卡金像奖 ,他本人还于1993年获得荣誉奖

▪ 1975 第47届 最佳外语片 我记得
▪ 1964 第36届 最佳外语片 八部半
▪ 1958 第30届 最佳外语片 卡比里亚之夜
▪ 1957 第29届 最佳外语片 大路

3. 费里尼导演拍摄的影片<<八部半>>的原作者是哪国的名字叫什么

·影片的名字《八部半》对应的是费里尼导演的影片的总数,尽管这个数字并不精确,因为费里尼在这之前导演过八部长片,在加上四个导演合拍的集锦片《三艳嬉春》和六个导演合拍的《城中之爱》,本片准确地说是费里尼的第八又十二分之五部电影。

4. 甜蜜的生活的幕后制作

理性的崩溃
上个世纪50年代末期,意大利的经济奇迹仿佛让意大利进入了“甜蜜的生活”,然而经济富有的同时也带来精神生活的空虚,种种以病态情绪为主导的艺术流派风行一时。费里尼的《甜蜜的生活》,以一种罕见的冷峻、辛辣的笔触,以男主人公玛尔切洛的个人感情经历和记者生涯为线索,揭示了潜藏在这种社会状态背后的“一种复杂的精神错乱症”,并通过巧妙的设置三种不同类型的女性形象,细致剖析了玛尔切洛的本我、自我、超我三种心理结构层次,挖掘出人物的精神魂灵,并由此达到对社会现实的批判与反思。
让我们回顾上世纪50年代末60年代初,现代资本主义社会的诸般矛盾日趋复杂化,物质富裕与精神贫困之间的严重不协调日趋尖锐化,这不仅使普通世人陷入一种精神上的危机和恐慌,也使费里尼和他同时代的一些敏于思索、锐意创新的电影艺术家面临着理性崩溃的危机。过去,以资产阶级理性为基础的世界图景,渐渐变得模糊而难以捕捉了。存在主义哲学以及种种非理性的哲学思潮如海潮般席卷而来,这无疑也给了费里尼以深刻的思想启迪。哲学作为一种世界观,必然要对艺术创作活动发生影响,存在主义哲学也极大影响了费里尼的电影创作,这一点在《甜蜜的生活》也有相应呈现。
影片采用一种形散而神聚的非线性叙事方式,将12 个松散的片段连缀成一体,在这种“流动的展览馆”式的结构方式中,将罗马上流社会光怪陆离的各个侧面以及形形色色的众生相予以淋漓尽致地展现。通过纷至沓来的聚宴歌舞,观众目睹了罗马上流社会的骄奢淫逸、精神堕落,又通过“圣母显灵”等段落感受到了被宗教迷信所蒙蔽的罗马底层社会的精神愚昧,另外斯坦纳一家的悲剧则让人体悟到现实世界的荒谬无序这一存在主义哲学的典型命题。费里尼曾明确表述说:“影片就是一幅油画,甚至是壁画,它表现了一个崩溃性的灾难,一种奢侈豪华的崩溃:天主教帝国的衰落。”
在影片各自独立的12个片断中,费里尼以近一半的篇幅浓墨重彩的表现聚会歌舞的狂欢场景。在这些场景中,我们看到上流社会的男男女女或高谈阔论、附庸风雅;或郁郁寡欢、麻木不仁;或逢场作戏、肉体承欢;或买醉浇愁、放浪形骸。从夜总会的狂宴和歌舞,到贵族古堡里的聚会和纵欲,再到海滨别墅豪华客厅里的脱衣舞表演和人骑人的恶作剧,明显都带有一种世纪末式的疯狂氛围,上流社会的骄奢淫逸、腐化堕落通过情节叙事便已暴露无遗。在表现这些场景时,费里尼多采用三角架固定拍摄,景别也多用全景、中景,一动不动的纪录性镜头的运用似乎在强调导演的纯客观立场,也显示出导演以一种“间离”的姿态对影片中人物和事件的冷峻、客观审视。这种固定拍摄出来的画面构图规则、稳定,只是画面看上去了无生机,画面中的人与物也被景框所束缚和压抑着。对于歌舞、聚会等狂欢场景,导演并未采用手提摄影、变焦镜头、意识流镜头等摄影手法来表现人物的躁动与焦虑,意在传达当理性崩溃时,罗马上流社会甚至连最初的焦虑惶恐也没有了,只剩下空虚与麻木这一本。不动声色的记录对人物精神世界的揭示力透纸背,这一切远比主体情感参与的主观镜头来得自然巧妙又深刻。费里尼不惜笔墨的描绘罗马上流社会的种种丑态和恶行,让我们看到了他们理性世界的崩溃。 精神的探索
作为早期曾参与过意大利新现实主义运动的一员,费里尼对“新现实主义”有着独特的理解,他认为:“新现实主义意味着用诚实的目光观察现实——但这指的是任何一种现实,不仅只是社会的现实,还有精神的现实,人在他的内心世界所具有的那一切。”正是在这种理念的支配下,费里尼以他对现实观察的慧眼及勇气在《甜蜜的生活》中呈现了现代罗马“天主教帝国的衰落”——一种无可挽回的精神和道德的衰落,一种在纵欲狂欢中呈现的崩溃性灾难。
费里尼在自述《甜蜜的生活》创作衷曲时曾说:“在某种意义上来说,影片是一种自我忏悔。五年,不论是由于职业需要和个人的好奇心,我一直生活在一个与影片中那种表面的兴奋和真正的好逸恶劳很相似的环境中……从表面上看,一些日常事件是富于运动性的,有时还有冒险性的。但当人们深入的去看事物时,人们所见到的主要是空虚烦恼和焦虑不安……”这段阐述凝聚着费里尼切身的人生体验,也一语道出了影片的思情意旨。因此,《甜蜜的生活》作为费里尼的一种“自我忏悔录”,主人公玛尔切洛便带有他自身生活的若干投影,玛尔切洛的个人感情经历和疲于奔命的记者生涯,以及他的追求和幻灭,深深镌刻着费里尼的某些个性特征和思想印记,凝聚着他对生活、对社会苦涩而绝望的思考。
费里尼曾说:“一个人对于他自己、他和别人以及他和生活的奥秘的关系所进行的任何研究,都是一种精神的探索,而且就其真正含义来说也是一种宗教的探索。在《甜蜜的生活》中,费里尼表现的重点并不在宗教,但通过“圣母显灵”这一段落,既让我们看到了天主教帝国的衰落所带给罗马人的崩溃性灾难,也让我看到了费里尼对宗教的一种思考与探寻。费里尼在对记者和朋友谈到《甜蜜的生活》时说,影片中的罗马是座内在的城市,片子的片名不含道德或贬抑的意义,它只是说,不论如何,生活自有它本身包容否认的甜美。因此对于这部长达三个半小时的电影,连费里尼的朋友都要求他把它剪短,可他依然尽全力维持它原来的样貌。
《甜蜜的生活》造成的影响远远超过了电影本身,不只超过了电影所要反映的对习惯的看法,它所呈现出的灾难性的图景给人们带来巨大的震撼,正如影评家贝尼·奥德·孔契尼在《今日意大利电影的问题》一文中所讲, “观众从银幕上看到自己的精神危机、自己的绝望与忧虑、自己的痛苦被表现得令人惊叹。他们看到他们的爱情怎样死去,看到他们在生活向他们提出的课题面前所感到的恐惧怎样被讴歌。于是在看着这样的影片时……观众便觉得有人从他们肩上卸脱了他们的罪孽和过错,而委之于整个世界,委之于生活环境、生存与性的本能,仿佛那是某种独立于人之外的东西,是破坏成性的宇宙精神的产物……”也正因如此,这部极受争议的电影,最终在第十三届戛纳国际电影节上蟾宫折桂,直到今天看来仍发人深思,撼人心魄。

5. 费德里科·费里尼的主要作品

职业 年份 片名 备注 导演 1990 月吟 兼任编剧、 1987 费里尼访谈录 兼任编剧、 1986 舞国 兼任编剧、 1983 船续前行 兼任编剧、 1980 女人城 兼任编剧、 1978 管弦乐队的彩排 兼任编剧、 1976 卡萨诺瓦 兼任编剧、服装设计 1973 阿玛珂德 兼任编剧、 1972 罗马风情画 兼任编剧、 1971 小丑 兼任编剧、 1969 爱情神话 兼任编剧、 1968 勾魂慑魄 兼任编剧、 1965 朱丽叶与魔鬼 兼任编剧、 1963 八部半 兼任编剧、 1962 三艳嬉春 兼任编剧、 1960 甜蜜的生活 兼任编剧、 1957 卡比里亚之夜 兼任编剧、 1955 骗子 兼任编剧、 1954 大路 兼任编剧、 1953 都市爱情 兼任编剧、 浪荡儿 兼任编剧、 1952 白酋长 兼任编剧、 1950 卖艺春秋 兼任编剧、制作人 编剧 1969 生命的旋律 1952 1951年的欧洲 Il brigante di Tacca del Lupo 1951 Four Ways Out 1950 弗朗西斯的花束 希望之路 1949 在法律的名义下 1948 爱 波河上的磨房 1946 战火 1945 罗马不设防 兼任副导演 1942 下一站 副导演 1954 自由在哪里? 演员 2010 戛纳电影节主席吉尔斯·雅各布 存档画面 2009 你知我几何 存档画面 好莱坞上的台伯河 存档画面 2005 电影人vs.大老板 存档画面 2002 The Magic of Fellini 存档画面 费里尼全纪录 1993 第65届奥斯卡颁奖典礼 1987 费里尼访谈录 1984 布努埃尔 1974 我们曾如此相爱 1972 罗马风情画 1971 小丑 1970 艾历克斯游仙境 1964 第36届奥斯卡金像奖 1948 爱

6. 费里尼导演的作品是

他导演了很多作品比如说on the do生存话,就是他导演的这个是非常不错的。

7. 求费里尼电影百度云

投资公司付出很多努力而来的电影和电视剧。
都是版权所有的,不能私下随意交流传播。
如果需要,可以去电影院或者视频网站上面付费观看。

8. 八部半的幕后制作

关于电影
1963年,费里尼拍摄了震惊影坛的代表作——《八部半》。这部电影是费里尼的创作的一个新的转向。当然,这并不是说这部影片和费里尼之前的影片有极大的不同。恰恰相反,《八部半》是费里尼之前所有电影的集中,也是他之后所有电影的源头。它通过一个隐喻性的“故事”,讲述了一个电影导演的创作危机和生活危机。这些危机便是费里尼的电影的动机。这一次动机并没有演变成一部电影,而是直接成为了影片本身。
影片的题目的含义,一说是主人公吉多在拍摄他的第9部影片,却没有完成,一说是费里尼自己的影片的数目排列。这个片名显然并不标示着题材内涵或形象特征。因为影片的进展一度陷入困境,编剧之一的埃尼奥·弗拉伊阿诺曾建议将影片命名为《美丽的混乱》。
费里尼在《八部半》里,闪回、幻想和梦噫大量穿插在电影里,人物的内心状态直接地呈现在银幕上。回忆、幻觉、想象以及梦境与现实的片断交织在一起,表现了一个“处于混乱中的灵魂”。《八部半》在剪辑上的时空跳跃也形成了一种独特的风格,即被人们称作“意识流”的风格。这部1963年拍摄的电影如今被广泛的模仿着,电影里的各种桥段和镜头至今都让人们津津乐道,它几乎成为了心理片的代名词。费里尼在接收采访时说:“在《八部半》里,人就像涉足在记忆、梦境、感情的迷宫里,在这迷宫里,忽然自己都不知道自己是谁,过去是怎样的人,未来要走向何处?换言之,人生只是一段没有感情、悠长但却不入眠的睡眠而已。”
关于导演
费德里柯·费里尼(Federico Fellini)1920年出生在一个叫米尼的小镇。他在1973年曾拍摄了以对故乡的回忆为题材的《我记得》。费里尼小时候喜欢木偶和马戏,在他的许多电影中都能找到他对杂耍和马戏所表现出的迷恋,在他的回忆录里,关于他为什么从事电影事业时,他说:“如果你看到一只狗跑过去用嘴把半空中的球给衔住,然后骄傲地把球带回来,那狗既快乐又骄傲,因为它会一样特别、有人要看、而且又受赞赏的技艺。而该技巧可以为它换得人们的宠爱,以及高级的狗饼干。我们每一个人都在寻找自己的特殊技艺,一项会赢得别人喝彩的技艺。找得到的人算是运气好。我,则找到了电影导演这条路。”而领他进入电影界的是意大利“新现实主义”重要导演罗伯特·罗西里尼。费里尼曾凭《浪荡儿》(1953)和《大路》(1954)两度获得威尼斯电影节银狮奖,而1960年的《甜蜜生活》在嘎纳电影节获得了金棕榈大奖。费里尼也是获得奥斯卡最佳外语影片奖最多的导演,曾四度获得这个奖项(《大路》、《卡比利亚之夜》、《八部半》、《我记得》)。
关于“新现实主义”
费里尼同安东尼奥尼一样,是从“新现实主义”电影中走出来的电影导演,安德烈·巴赞把前者的道路称之为“伦理的新现实主义”,而后者则是“心理的新现实主义”。或者说“新现实主义”的创新和突破并不是他们的表现手法是传统的文学意义上的现实主义,这些作品的特性在于它们的表现手法与创作目的之间的一种新的关系。“新现实主义”并不按照心理或戏剧性的要求修改现实,导演所要做的是在维护现实的含混的表象同时显现出导演所要赋予它的涵义。费里尼的天马行空的想象并不是从事先给定的意义出发,他的出发点在人与世界的关系,因而眼镜成为了费里尼最重要的道具之一。那些在费里尼的电影中出现的、被看作是超现实的景象,其意义并不在于它们象征着什么,它们只是作为一种“现实的现象”改变了人和世界的关系。

9. 求费里尼《八部半》、《大路》

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《八部半》是由费德里科·费里尼执导,马塞洛·马斯楚安尼、克劳迪娅·卡汀娜等主演的剧情片,于1963年2月14日在意大利上映。该片讲述了电影导演古依多在筹拍一部表现人类末日的影片时,不仅在创作上遇到困难,而且在感情上也陷入困境的故事。1964年,该片获得第36届奥斯卡奖最佳服装设计奖。

10. 名词解释费里尼

费里尼被称为意大利电影之父,与英格玛·伯格曼、安德烈·塔可夫斯基并称为世界现代艺术电影的“圣三位一体”,是60年代以来欧洲艺术电影难以逾越的最高峰。费利尼更以他强烈的个人标记——“费利尼风格”,引导了战后意大利的精神进程。他认为一个“精神型”的人,在其性格中总是保持着一种青春或是童心的强有力成分。
费德里柯·费里尼早年为很多电影编剧,从影后拍摄多部20世纪的伟大电影,如《大路》、《八部半》、《罗马风情画》、《阿玛珂德》等,曾先后5次摘取奥斯卡金像奖,1993年10月31日因心脏衰竭和呼吸系统功能性障碍不治,在罗马的翁贝托一号医院逝世。意大利政府后来为他举行国葬,联合国教科文组织则铸造了费里尼勋章。费德里科·费里尼以独特的风格闻名于世,特别是混合梦境与巴洛克艺术影像的电影作品
综观他的影片,有流浪艺人、好心的妓女、单纯的追星者、没有良心的骗子、糜烂的记者、焦虑的导演、纯朴的贵妇、放荡的明星、传奇情圣、愤怒的音乐家、过气的歌舞明星、幻想的痴情汉……似乎很难归成一类。如果硬要凝缩成几个概念,可有三个关键词:反身、装置、造梦。其中,装置像是一条界线,隔开了现实与梦幻。他时而摆向其中一方,这也是为何他的作品看起来如此不同

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